吴新苗，中国戏曲学院教授，科研处处长，研究所所长，《戏曲艺术》杂志主编。
2024年6月24日，吴新苗教授来到长春，为编剧班的学员们讲授《传统戏曲编剧手法摭谈》。
吴新苗教授授课旁征博引、深入浅出，结合传统经典作品，从三个方面对传统戏曲编剧技法进行了阐述与剖析。
首先，吴新苗教授按照中国戏曲史发展线索，分别介绍了元杂剧、南戏和传奇、明清杂剧、板腔体地方戏不同的文体特征。以《救风尘》《琵琶记》《长生殿》《四声猿》《真傀儡》《浮西施》《辕门斩子》等作品为例，并结合李渔等古典戏曲理论家的理论观点，对不同时期戏曲文体的基本形态和编剧法进行了整体解读。比如对明清传奇的生旦家门、小收煞等结构形态的阐释；再比如谈到李渔所论的“立主脑”“密针线”“戒荒唐”“审虚实”“重机趣”等传统戏曲的编剧技巧与当代戏曲创作的结合问题，让学员们对传统戏曲编剧技法在当代创作实践中的具体应用有了直观理解与深刻认识。
其次，吴新苗教授结合《墙头马上》《赵氏孤儿》《长生殿》《风筝误》《燕子笺》等作品，对传统戏曲的具体结构形式和叙事技巧进行了讲授。结构形式上包括起承转合、双线结构、冷热调剂、悲喜交融等四种主要形式，叙事技巧主要是照应对称、设置悬念、错认误会、巧合、延宕、突转翻转等。比如，认为传统剧作家擅长文戏与武戏、独角戏与群戏、抒情戏与动作戏之间的冷热调剂，结构上也重视悲喜情节的交叉融合，以达到“乐而不淫、哀而不伤”的美学效果等。在这一部分，吴教授还以当代名作《曹操与杨修》《傅山进京》等为例，说明古典编剧技法在当代创作中的运用价值。
最后，吴新苗教授结合《单刀会》《西厢记》《桃花扇》《燕子笺》等作品，讲授传统戏曲人物形象塑造技巧。比如何为“语求肖似”、如何进行烘托和对比、如何进行“夫子自道式”的创作、如何利用戏曲的唱念和动作细腻传神地“曲写人情”等。吴教授告诉学员们，戏曲编剧要用很小的事件写出很大的心理空间，最好的学习方法就是多看折子戏，并推荐《琵琶记·扫松》《长生殿·絮阁》《狮吼记·跪池》等剧目，叮嘱学员们结合课上所授内容，认真观看、细细品味。
对于当代戏曲编剧来说，所写的“戏”要像戏，这是很重要的事情。如何避免“话剧加唱”“没戏味儿”等问题？熟读古今经典作品并熟悉舞台演出非常重要。在此基础之上，戏曲编剧能够熟知传统戏曲各类文体，掌握传统戏曲的叙事与人物形象塑造技巧，方能做到守正创新、继往开来，创作出与传统戏曲审美一脉相承的当代戏曲优秀作品。吴新苗教授此次授课，为学员们指出了循序渐进地学习传统戏曲的编剧技法的方式方法，学员们课后均表示获益匪浅，将此次课程内容应用到自己今后的学习与创作实践当中去。（供稿：长春光华学院国家艺术基金项目宣传工作组 李佳音编辑：刘安妮 审核：赵健 ）
